卡农什么时候出来的（卡农曲子介绍）

卡农什么时候出来的？

卡农出现于十三、十四世纪。

PachelbelCanon（帕卡贝尔的卡农）。

卡农的原意为“规则”，指复调音乐的一种写作技法，特点是各个声部有规则地互相模仿，即后面的声部按一定的时间距离依次模仿前一声部的旋律。

用卡农手法写成的乐曲就叫作“卡农曲”。

我们熟悉的轮唱曲就是卡农曲的一种。

后人常采用古代曲调作为卡农主题。

如巴赫的《五首卡农变奏曲》。

十九世纪的交响曲、奏鸣曲也常用卡农手法，如贝多芬的《命运交响曲》。

卡农曲子介绍？

卡农音乐

卡农既Canon,或者Kanon,也被翻译为华音。

卡农是一种音乐谱曲技法，和赋格一样是复调音乐的写作技法之一，也是利用对位法的模仿技法。

卡农同时也指以此种技法创作出来的音乐作品，比如巴赫的《五首卡农变奏曲》。

卡农的所有声部虽然都模仿一个声部，但不同高度的声部依一定间隔进入，造成一种此起彼伏，连绵不断的效果，轮唱也是一种卡农。

在卡农中，最先出现的旋律是导句，以后模仿的是答句。

根据各声部高度不同的音程差，可分为同度卡农，五度卡农，四度卡农等；根据间隔的时间长短，可分为一小节卡农，两小节卡农等；此外还有伴奏卡农，转位卡农，逆行卡农，反行卡农等各种手法。

复调音乐的一种,一个声部的曲调自始至终追逐着另一声部,直到最后……最后的一个小结,最后的一个和弦,它们会融合在一起，永不分离。

缠绵极至的音乐，就像两个人生死追随。

卡农Canon是一种曲式的名称,这种曲式的特征是间隔数音节不停重复同一段乐曲。

一般的演奏法是以大提琴启奏，三把小提琴间隔八拍先后加入,小提琴全部拉奏完全相同旋律，前后也只有三段不同的旋律，每段更是仅有两小节的旋律供重复拉奏；大提琴的调子从头到尾只有两小节,重复达廿八次之多，可是听者却陶醉在这旋律之中，丝毫不会感到单调。

能御简如繁，作者可说已臻化境。

卡农这首曲子是古典还是流行？

LZ你好，卡农并不仅仅指乐曲本身。

卡农即Canon,或者Kanon,也被翻译为华音。

卡农是一种音乐谱曲技法，和赋格一样是复调音乐的写作技法之一，也是利用对位法的模仿技法。

卡农同时也指以此种技法创作出来的音乐作品，比如巴赫的《五首卡农变奏曲》。

所以说，只要是运用卡农的技法谱出来的乐曲，都可以被称为卡农。

所以卡农有多种版本，如巴哈贝尔版，弗拉门戈吉他版，以及流行版和摇滚版等等。

卡农中最好听的钢琴曲？

1.《卡农变奏曲》最好听——乔治·温斯顿

改编自帕卡贝尔的《D大调卡农》，节奏舒缓有序，旋律优美，每次听《卡农》，都会听到内心倔强的声音。

没有什么不可能的，只要心怀梦想，坚持走下去。

求与卡农旋律很相似的钢琴曲？

与卡农旋律相似的钢琴曲有如下几首：

巴赫的《戈尔德堡变奏曲》，《五首卡农变奏曲》。

贝多芬的《命运交响曲》。

比才作曲的《阿莱城姑娘》第二组曲中的《洛度朗多尔舞曲》。

贝多芬的歌剧《费台里奥》第一幕中的四重唱,《D大调卡农》，也称作《帕赫贝尔的卡农》《帕赫贝尔的卡农变奏曲》。

巴赫《五首卡农变奏曲》,《哥德堡变奏曲》威尔第-歌剧《命运之力》序曲等。

卡农代表什么？

卡农是一种音乐技巧，也被成为“卡农音乐”。

它的特点是一段乐曲在不同声部之间演奏相同的主题，但存在时间上的错开，即第一个声部开始演奏主题的同时，第二个声部以相同的主题开始演奏，但在前一个声部演奏到一定程度后才开始，形成了错开重复的效果。

这种错开的主题演奏可以是音高上的错开，也可以是节奏上的错开。

卡农在音乐中代表了一种复调音乐的演奏技巧，通过错开的演奏让乐曲更加丰富多样，同时也增加了听众的聆听体验。

卡农在古典音乐中得到广泛应用，例如巴赫的《一首卡农》和贝多芬的《卡农主题与变奏》等作品，同时也影响了后来的音乐创作。

卡农代表了音乐中的创造力和艺术性，使得音乐更加有趣和独特。